Verónica de Paco Plaza

En cuanto vi el trailer, supe que iría a verla o que al menos intentaría verla. Soy amante del género de terror y soy una miedica total. ¡Mala combinación!

“Verónica” de Paco Plaza llegó la semana pasada a nuestros cines para contarnos la historia de la protagonista que le da nombre a la cinta. Verónica es una adolescente de quince años normal y corriente, que vive con sus tres hermanos a los que cuida la mayoría del tiempo porque su madre trabaja en un bar. Va al instituto y escucha a “Héroes del silencio” en su walkman. Su vida se ve alterada al hacer una sesión de Ouija con unas amigas. Lo que no se despide, se queda contigo. Y a partir de ese día, todo comienza a ser paranormal, peligroso y terrorífico.

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Basada en una historia real, en el único informe policial español que recoge una serie de sucesos sobrenaturales. “Verónica” es nuestro Expediente Warren cañí, Expediente Vallecas. Aquello ocurrió en un barrio madrileño de Madrid, en el 1991.

Lo mejor de la película es su reparto, mención a Sandra Escacena (Verónica) en su debut, y matrícula de honor a los niños de la película, que lejos de ser cargantes, son adorables, tiernos, naturales, niños que se comportan como niños en pantalla. Ana Torrent en su papel de madre trabajadora está muy bien. El reparto hace que el espectador empatice con todos ellos. Y esa gran ambientación de la época de los 90, con tanto detalle, los collares de nombres, el despertador gallina, las mochilas vaqueras, los fascículos de lo oculto, el instituto, los heavys y los héroes. Ese Bunbury poniendo BSO a esta terrorífica historia.

Si bien el personaje de la monja ciega me parece lo peor de la película, porque me parece que está presente para dar miedo como recurso muy trillado y demasiado evidente y lo que tiene que dar miedo realmente es lo que no vemos, es lo que persigue a Verónica. A ratos, el largometraje parece beber de lo mejor de James Wan, de “Insidious” y “Expediente Warren”, las sombras, la presencia, la fotografía de la habitación. La atmósfera tan espeluznante que se crea en ese piso tan humilde, el pasillo que parece interminable, las luces que se apagan y encienden, el frío y el mal olor que parece que te llega a la butaca.

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“Verónica” es sin duda una gran película española de cine de este género. Muchas son las películas que tienen como premisa lo mismo, la ouija y espíritus, pero Paco Plaza lo lleva de otra manera. Nos hace ver una dualidad en la historia, de los sobrenatural vs sobrevivir a la adolescencia. Con escenas de lo más simbólicas y otras que te harán dar la luz cuando llegues a casa, lo nuevo del director de REC, podría convertirse en un clásico moderno de nuestro cine de terror.

 

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Á l´interieur

No soy aficionada al cine gore, ni tampoco de terror, porque soy bastante sensible. Cuando digo sensible, es que luego tengo que encender todas las luces para ir por mi casa. O me da miedo quedarme sola por la noche, debido a la sugestión que me producen las pelis de miedo. Aunque si bien es cierto, que solo le tenía un pánico infantil a Freddy Krueger y a la niña de “El Exorcista”. Las pelis de terror, me han podido asustar con la típica escena en la que aparece algo o alguien de repente y la música sube a toda pastilla, pero nada más. Soy miedica, pero pocas películas me han hecho pasar realmente miedo.

Con Á l´interieur tenía el deseo de que acabara de una vez el sufrimiento, el de Alysson Paradis y el mío como espectadora. Pues parecía que era yo la que se veía indefensa en un cuarto de baño, ensangrentada y con una barriga enorme a punto de dar a luz. Si bien, no era el mejor momento para ponerse de parto, con una psicópata esperándote en el pasillo para arrancarte a tu futuro pequeño retoño de las entrañas. Sí, suena totalmente bestia, y lo es. Esta película francesa comienza de forma lenta, con un choque crucial, una enfermera desagradable y una mujer embarazada que lo único que quiere al haber perdido a su marido en un accidente, es estar sola.

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Desde el primer momento que se escucha un golpe en la puerta y una voz que pide ayuda, se sabe por dónde va a virar el argumento, ¡pobre chica embarazada! Lo que no te puedes ni llegar a imaginar es la brutalidad con la que son presentadas las escenas, llenas de sangre, sangre, sangre, dolor y sufrimiento. Y el terror empieza a apoderarse del espectador cuando uno es consciente de que si eso fuera cierto, estaríamos presenciando una auténtica carnicería. Si bien Hannibal Lecter nunca me causó temor, Béatrice Dalle enfundada en un vestido negro con unas tijeras en la mano, han hecho que casi no termine de ver la película. Escalofriante interpretación la del dúo protagonista, desde luego.

Fueron muchos planos en los que me tapaba los ojos con las manos y seguía mirando a través del espacio que dejaba, supongo que por el morbo de seguir viendo lo que pasaba. También había leído que era una película para que se abstuvieran de verla, estómagos sensibles y mentes vulnerables, y yo que me consideraba en ese grupo, pensé que no sería capaz de verla. Es más, cuando terminé de verla, tenía todavía la última escena repitiéndose en mi cabeza una y otra vez, pero pensé: “Tampoco ha sido para tanto”, entonces creo que tengo un grave problema. O el cine me ha inmunizado o me he convertido en una espectadora sin escrúpulos. La recomiendo para cualquiera que sea aficionado a este género y también advierto, de unos detalles que fastidian por momentos lo que es un momento de tensión en toda regla, quitándole todo ese halo que fascina, por la realidad y crudeza de la misma. Aún así, no defrauda…

Un hombre lobo americano en Londres

Tenia ganas de ver una película de terror y dije, “¿Por qué no de licántropos? Y así fue, la ultima que recuerdo de hombres lobo es “Underworld: Evolution” que no me convenció demasiado y después una soporífera “La marca del lobo”, pero me acordé de una peli que llevaba mucho tiempo detrás intentando verla.

“Un hombre lobo americano en Londres”, en Londres ¿eh?, que no Paris, puesto que hay una película posterior a ésta, que es en Paris y que es francamente mala, en mi opinión, nada que ver con la que se desenvuelve en tierras británicas.

Dirigida por John Landis (Granujas a todo ritmo, El príncipe de Zamunda), tiene ese toque ochentero, que tanto me gusta recordar. Pero para nada cutre, en vestuario y el doblaje pues se nota, obviamente, pero es considerada por muchos como film de culto y la verdad es que los efectos especiales, el maquillaje y una buena banda sonora que se introduce perfectamente en cada escena, hace que esta comedia negra, envejezca francamente bien. Esa mezcla de humor, con momentos de tensión y el mito de los licántropos ha resultado ser una gran combinación de entretenimiento. Es más, tengo que decir, que es la mejor película que he visto sobre hombres lobo (me falta “Aullidos”, que es de la misma época), son destacables las escenas de la transformación en hombre-lobo y todo el temor que se contagia al espectador ante lo sobrenatural y dichas criaturas.

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Quizás la película se tambalea un poco con la historia de amor tan típica y tópica de por medio, porque el principio es francamente genial. David y Jack son dos amigos norteamericanos que se encuentran en Inglaterra de viaje mochilero por toda Europa. El viaje se verá truncado al ser atacados por una extraña criatura. Lo que David no conoce es lo que le depararía la próxima luna llena…y a partir de ahí, comienza todo un espectáculo de risas, sustos y por supuesto, entretenimiento.

Podemos destacar de la película, bastantes escenas, las ensoñaciones de David en el hospital, no sé si son más cómicas que siniestras, pero esa duda, gusta y como ya he dicho antes, el principio es genial. No quiero contar mas detalles, porque animo a todo el mundo a que la vea, sobre todo, si gustan de criaturas fantásticas, en especial, licántropos. Las actuaciones de la pareja de amigos americanos, interpretados por David Naughton (David Kessler) y Griffin Dunne (Jack Goodman), me parecieron de lo más carismáticas.

Resumiendo, buenos efectos para la época, de hecho, el reconocimiento fue el Oscar al mejor maquillaje. El mito del licántropo es genialmente llevado a la pantalla, tiene escenas memorables…en mi opinión, recomendable al 100%.

Y lo dicho… cuidado con la luna

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Carrie de Stephen King

Al leer Carrie, pude darme cuenta de cuántas Carries hay en el mundo. Muchachas y muchachos que son cruelmente castigados por la sociedad, por no ser un clon de lo que es el círculo social. Quizás por eso, en algún momento, todos hemos conocido a una Carrie. El principio del libro es bestial, la forma en la que las compañeras de la pobre muchacha la maltratan, la escena de la ducha, el lector divisa una escena verdaderamente humillante. La opresión de una madre enfermiza, religiosa extrema, una mujer diabólica, paradójicamente, pero sí, diabólica al intentar prohibir a Carrie de vivir, porque todo es considerado por ella pecado. El ambiente en donde la chica se cría, esa casa, o más bien santuario, con esa atmósfera cochambrosa que describe el maestro King, hace que se te pongan los pelos de punta. Es precisamente cuando los crueles compañeros de instituto engañan a Carrie y la convierten en la reina del baile junto con el más guapo de los chicos del instituto, cuando los más insólitos poderes psíquicos y horriblemente feroces devuelven todo el odio y la rabia en forma de muerte. Uno mismo puede verse huyendo ante tal masacre por las páginas del libro. Es entonces cuando queremos que no existan seres como Carrie. Tan desoladoramente maltratados y con poderes desorbitados que podrían aplastar a cualquiera. Quizás a modo de terror y lo paranormal, Stephen King, nos descubre como la sociedad puede crear monstruos, reflejo de las malas acciones propias. Una crítica a los radicalismos religiosos en forma, de la madre de Carrie, quizás sea ella la que más miedo da de toda la obra. La ansiedad de la propia Carrie le es contagiada al lector, el sufrimiento y lo más extraño, también los psicóticos poderes.

Carrie es una adolescente enclenque a la que todos sus compañeros de instituto odian y maltratan siempre que pueden. Maltratada también por su madre, una religiosa extrema. Carrie descubrirá que tiene poderes telequinéticos e intentará vengarse de todo aquel que le ha hecho daño. Un ser de apariencia insignificante sembrará el caos y el pánico con unos horripilantes poderes anormales.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores libros de Stephen King y uno de los clásicos de la literatura moderna de terror. Carrie es una crítica social, un espejismo de los problemas de la adolescencia. Hay frases y pasajes del libro que desgarran el alma al lector, al contemplar las crueldades que le dicen y hacen a Carrie White. Uno de mis libros favoritos, para qué negarlo. Entretenido, original y espeluznante. Creo que a nadie le podrá dejar indiferente, aunque no sea para todos los paladares.

Masters of Horror Series

Masters of Horror series o en castellano, Maestros del terror es una serie estadounidense. Cada semana se emite rozando la medianoche. La hora misteriosa que predispone al espectador a pasar miedo.

Cada capítulo es independiente y es dirigido por célebres directores del género de terror.

Hasta ahora se han emitido dos temporadas compuestas por trece capítulos cada una. Destaca en la primera temporada el capítulo dirigido por Dario Argento, “Jennifer”.

El director italiano muestra en este capítulo la historia de una chica deforme, de rasgos horripilantes que es salvada por un policía de ser asesinada, pero esto la llevará a la propia autodestrucción. Este capítulo tiene una alta carga sexual y escenas gore. “Jennifer” es el capítulo de la primera temporada que más impacta y es debido a la forma de plasmar un escalofrío en el espectador nada más que contemplando a la chica deforme. Dario Argento crea un nuevo monstruo para que nos persiga en futuras pesadillas.

El capitulo dirigido por John Carpenter también en la primera temporada, “El fin del mundo en 35mm” es uno de los que mejores críticas ha alcanzado. Relata la historia de un hombre que es contratado para buscar una película que, en el primer día de muestra, provocó una ola de asesinatos dentro de la sala de cine debido a sus imágenes.

El director de “En la boca del miedo” o “Christine” hace uno de los mejores capítulos de la primera temporada apostando por los objetos malditos que siempre acarrean muerte y malos presagios a quién se lo encuentra a su paso. Además de hacer un crítica al mundo del cine en si mismo. Una cinta maldita, una leyenda y experiencias sobrenaturales, son los elementos que confluyen en este capitulo.

“En el sótano” es un capítulo dirigido por William Malone (The house on the haunting hill), en el que una chica es secuestrada por un extraño matrimonio de músicos que la dejarán atrapada en un sótano a la espera de completar un misterioso ritual que intentará resucitar al hijo fallecido de ambos. Este es uno de los capítulos de la primera temporada quizás más extraño. Intenta desorientar al espectador tanto como a la chica protagonista.

Estos solo son ejemplos de tres capítulos de la primera temporada. Pero, ¿qué tiene de especial Masters of Horror series? En primer lugar, apuestan por temas siempre recurrentes en la temática del terror, ambientes y atmósferas decadentes, oscuras, la sangre, seres extraños, conexiones con el más allá, objetos malditos, la desesperación ante situaciones desagradables y los instintos más básicos del ser humano. Los directores que dirigen cada capítulo son asiduos a crear cintas de terror para desesperar y desquiciar al espectador. El reparto de actores que suelen aparecer en las historias cortas no es conocido. Esto hace que nos acerquemos de una forma más personal a los sucesos que se relatan, porque no tenemos a ningún actor o actriz encasillado en ningún otro papel.

Masters of Horror series trata de acercarnos a terribles historias para disfrutar pasando un mal rato, porque el terror es a veces, muy necesario. Además, hay que seguir intentando reanimar el género aunque se recurran a los tópicos. Resucitar a personajes que habiten en cementerios misteriosos, adentrarnos en mentes extrañas, oír la respiración entrecortada del personaje que intenta escapar de un ser sobrenatural u horripilantemente real.

Esta serie es perfecta para los amantes de este género, para los seguidores de maestros del terror, precisamente como el título de la serie que adopta por ahora dos temporadas de oscuras historias. Abstenerse personas sensibles que luego son dadas a encender las luces a cada paso que dan tras visionar un capítulo de la serie.

La Niebla te dejará en Tinieblas.

¿Cómo puedo salir del cine y no escribir sobre esta película? Tengo que decir algo, debo.

“La niebla” o “The mist” título igual de claro y conciso tanto en inglés como en español, está dirigida por Frank Darabont. Se basa en una obra del genial escritor de historias fantásticas, asfixiantes, terroríficas y críticas, hablo de Stephen King.

Al principio, pensé que le estaba encontrando cierto parecido con “El cazador de Sueños”, pero me equivoqué gratamente. La película tiene un ritmo frenético, apabullante, estupendo. El miedo curiosamente no se encuentra solamente fuera del supermercado, esa niebla misteriosa que hace que la gente huya despavorida. El miedo realmente se encuentra en lo que ocurre tal y como avanza la película, dentro del cotidiano recinto. La deshumanización, el fanatismo agonizante y exasperante de la mano de Marcia Gay Harden, un papel la verdad, brillante y el foco del malestar total durante la película, son algunos de los elementos que crean atmósfera.

No quiero desvelar el poderoso final. No quiero decir nada más, solamente quiero que la veáis por vosotros mismos, que no os nuble la supuesta niebla y sacadle mucho más a estas dos horas que no creo que os dejen indiferentes.

Frankenstein de Mary Shelley

Es indiscutible que Frankenstein es de lo mejorcito que salió de la famosa reunión de los escritores Lord Byron, Polidori, Percy Bysshe Shelley y su mujer, Mary Shelley Wollstonecraft, aquella noche en la que decidieron crear la historia más aterradora jamás contada. ¿Quién le iba a decir a Percy que su mujer crearía una novela fascinante que obtendría más transcendencia que sus poemas? Frankenstein según la autora surgió de una pesadilla que luego plasmó en su novela. Es muy curioso como ella en ningún momento designa al monstruo creado por Victor con algún nombre, sin embargo, los lectores denominaron a la criatura, como Frankenstein, siendo éste en realidad el apellido del científico con ansías de jugar a ser dios. Esta novela es tan especial, tan relevante para el género como para la época, escrita por una mujer y no se puede decir muy bien a que movimiento pertenece. ¿Romanticismo? ¿Novela Gótica? Se ha discrepado bastante, por todos los rasgos que en el libro confluyen. Lo que no se puede negar es que con las pinceladas de terror, filosofía, ciencia, en especial, la teoría sobre la que se basa la novela: galvanismo. Teoría que defiende que el cerebro produce electricidad que es transferida por los nervios y se pone en marcha con el movimiento del cuerpo. ¿No es tremendamente original? Para muchos Frankenstein es una de las primeras novelas de Ciencia-ficción.

Mary Wollstonecraft Shelley, llevaba en la sangre eso de escribir, su padre era filósofo, William Godwin y su madre pedagoga y escritora feminista, Mary Wollstonecraft. Nació en Londres el 30 de Agosto de 1797. Recibió una educación privilegiada para la época y se casó con el poeta romántico, Percy Bysshe Shelley. Aunque su obra principal es Frankenstein, tiene otras obras como The Last man o Falkner, etc y una serie de historias cortas. Su obra Frankenstein tan conocida y tantas veces llevada al cine, es anterior al monstruo de Bram Stoker, Drácula.

Victor Frankenstein, un joven de Ginebra, se meterá de lleno en la historia de la medicina y de la ciencia. En sus estudios en la universidad, conocerá a varios maestros científicos que le inspiraran para jugar con la vida y la muerte, para crear vida humana. Frankenstein creará una forma humana, por medio de restos de cadáveres. Pero la vida de esa criatura se verá truncada al sentir como es rechazado por su creador y el resto de la sociedad. El monstruo descubrirá por sí mismo, como la belleza y la felicidad de la vida se les verán arrebatadas por la discriminación que sufre e intentará cobrarse la justicia por su mano y levantar sus armas, buscando venganza en contra de su creador y todo lo que él más ama.

Frankenstein es una de las obras de terror más importantes de la historia de la literatura, junto con Drácula de Bram Stoker, se puede decir que son los monstruos más famosos, más veces reinventados y los que más han inspirado a otros escritores. Frankenstein es muy fácil de leer, ofrece varias perspectivas gracias a su forma de ser narrada la historia mediante cartas. La temática del libro es excepcional, jugar a ser dios, la ciencia y la ética, crítica a la sociedad, la tolerancia…y todo esto en las páginas de quizás una de las mejores novelas en su género de la historia. No defraudará a nadie.